陈映欣是从家乡来的，家乡在山和海交接的地方，不能算山区，但也并不完全是海滨。“家乡”有时候是“农村”的同义词，隐含着“土”和“落后”的涵义，但“家乡”更多的是与“朴素”、“朴质无华”联系在一起。陈映欣从家乡来，来到了这拥挤杂乱的“大都市”，“大都市”到处是欲望，膨胀的欲望，情色的欲望，功名利禄的欲望，家乡的那种山和海的清清而带有咸水味的气息，与这大都市夹杂着香水汗水臭沟水的欲望显得格外的冲突，陈映欣在这样的香水汗水臭沟水里泡过了，读完大学又在这样的都市中飘泊着，虽然他有时也回到“家乡”看看转转，也到一些边远的山区苦涩的农村去走走悠悠，但也总免不了处在于一种矛盾的搅扰之中，“一半是海水，一半是火焰”，当然，陈映欣没这么严重，他只是心存着“家乡”而在异味的都市里悠而在之修筑他的小天地，其实，很多很多人都是这样。

　　陈映欣的难得之处是，他希望用他的绘画来重塑心中“家乡”，他想以绘画的某种本质性的东西如“笔墨”来对“家乡”作意象性的阐释，于是，他提出了所谓的“原生态笔墨”的说法，并进行了他具体的实践。

　　“笔墨”这玩意，是被文人士大夫“玩”出来的，还玩出了“文化”来。本来，笔和墨只是一种描绘塑形的工具媒介，由工具媒介又引申为方法形式，即如何用笔和墨来造型和完成一个画面。但传统的文人士大夫不知是无暇或无能，或者干脆就不屑于用笔和墨来描绘塑形，而“有文化”的他们找到了一种又可以用它来“画”又将它称为“写”的表现方式，并赋予这样的表现方式以丰富的，越来越多的“文化”涵义，“笔墨”的指称本身便是这种“文化”在中国画中的代名词，我们几乎可以这样来评价一位中国画家的作品：“没有笔墨也就没有文化”。文化的长期熏陶培养了我们对于“笔墨”的认知和感觉，培养了我们的视觉感受力和文化的认同感。陈映欣在美术学院中国画系学了四年，又在中国画界孜孜耕耘了十多二十个春秋，我信，他的“笔墨”功夫一定很了得，也就是说，他对“笔墨”的感知和表达的能力，他对“笔墨”的文化内涵和文化认知感是非一般人能相比的。

　　然而，当“笔墨”已经成为了“经典”，成为了“经典文化”的一种定势的的程式，我们的感知方式和表达方式都在这样的经典程式中被定势了，我们很容易地会以驾轻就熟的方式来运用笔墨，用满有文化的口吻来大谈笔墨与文化的关系，我们会用这样的一切来使我们的中国画更像中国画，更好看更有文化内涵。但是，我们也好像日渐为了“笔墨”而画画，为了有“文化”而使用笔墨，我们日渐地分离了画画与生活，与思想，与精神，与现实的关系，我们只希望画出有经典意义“笔墨”的画。

　　陈映欣似乎意识到了这个问题，他在玩透玩腻了“经典笔墨”之后，他忽然，但绝对不是忽然而是经过深思熟虑之后，想抛开“文化”的笔墨，而回到笔墨的起点，回到绘画的起点，回到生活和精神的起点，回到“原生态”，于是他画起了“原生态笔墨”。

　　何谓“原生态笔墨”?据我从他的画面上看到和想到，可能可以作这样的解释，以笔墨的原生状态来表现生活、自然的原生状态，表现人、精神的原生状态。“原生态”是一个很绿色很环保的名词，在中国画中，“笔墨”已经被真真假假的“文化”过分地污染了，而在社会和自然中，污染也已经是处处可见的习以为常的事情，那么，回到原生态的笔墨，回到和创造原生态的生活与精神，生存与环境，这无疑极具当代的社会学意义，对于艺术领域来讲，也将是建设性的。但建设性也意味着挑战和两难。

　　在陈映欣的画面，我们看出了他力图摆脱构图、比例、远近关系、造型构成、线条笔墨的规定性审美性文化性，甚至是对象和内容的习惯性，他试图用一双未被“污染”的儿童的眼睛来看世界，一双儿童的手来涂世界，因此，在他近期的所谓的“山水画”的画面上，我们感受到的是一种“涂鸦式”的表达，以及在这种种涂鸦“过程和背后的生命感和快感。

　　问题是“原生态”是一种理想，还是有可能成为的一种现实，一个西装革履惯了的陈映欣要让自己裸奔起来是件不太容易的事，更何况，抛开操练有素文化笔墨要比兴之所至脱掉西装革履难得多。

　　我们饶有兴趣地期待着陈映欣践行着他的生活和艺术的“原生态”，期待着他在艺术上真正“裸奔”一把。

　　2007年7月28夜月明中于湖上绿川