展览名称

　　四合：李东伟 陈映欣 黄国武 方向

　　策展人：陈迹

　　展览时间：2009年1月7日—1月17日

　　展览地点：广州美术学院美术馆

　　主办单位：广东画院 广州美术学院美术馆

　　李东伟、陈映欣、黄国武、方向四人都是广州美术学院1988届中国画系毕业的同班同学。转眼二十年过去，他们四人，也都已经成长为中国画坛上有相当影响的画家。从一起读书到各奔前程，从各自奋斗各自快乐各自艰辛到重聚于广东画院，他们的分分合合，恰是艺术生活之路交叉和曲折的一个缩影。在他们毕业二十年后的今天，重返母校举办联展，意义是特别的。

　　如众所知：广州美术学院一直以来就是以写实主义手法改造传统绘画的大本营，在教学上，深入生活写生尤其为广美中国画系所重视，并被视为教学体系中最为核心的部分。他们──尤其是李东伟、陈映欣、方向三位山水画专业的，在校时的任课老师大多是岭南画派代表人物之一黎雄才先生的学生。换言之，从师承上来说，三位都是岭南画派画家的学生──或者说学生的学生，他们当时在上山水课的时候，老师也有这样的要求，即作为画面主要构成元素的树木、房屋等形象，都必需先有写生的提炼，从生活中来而不可以凭空臆造。虽然如此，在后来的山水画创作中，这种源于岭南画派那“以在写实主义语言结构中充分地展现大自然直观的美感为特征”的风格趋向，并没有在他们三位的身上得到太多的反响。显然，在1980年代中后期那个中西方文化思潮迭起，而理想激情也弥漫着整个社会的文化英雄主义时代，年青的学子们对这种惇惇教诲似乎不大以为然，他们并不满足于一时一地的绘画传统和视觉经验，而是以萧萧易水一去不还的气概，义无反顾同时也是踌躇满志地迈向了各自的艺术理想之路。

　　李东伟将自己置身于宏大的历史文化大背景之中。他毕业后不久即开始尝试并为之坚持了超过七年之久的“静观系列”，画面上那来自西方现代艺术结构图式的经验启发与有着强烈东方文化意味的特定符号──瓷瓶、青花、笔墨、山水的并置和错愕，是他在那西方现代艺术之风最为炽热时候的自觉文化反应，其视点主要还是建立在东西方文化交流碰撞之下一位艺术家的文化立场上。他后来的“中国乡村系列”、“旧街市系列”等，则将观照的角度返回到城市化进程铁轮倾轧之下中国农村和古旧街市等人文景观的变化，并对这种不可逆转的单向变化予以持续的关注和人文思考。关于李东伟新作“大都市系列”我强调的是，那整个空间密实得让人透不过气来的沉闷等等，都预示了李东伟在绘画价值判断和思想指向上与既往的自己的决裂!正是因为有着这种与既有成就决裂的勇气，才使到他的绘画充满着新的可能性。其实在另一侧面也悖论般地反衬出他内心深处的欲望，这种强烈的欲望和他源自二十几年前而且至今依然未能消弥的文化英雄主义情结，交织出李东伟绘画那震人心魄的超绝的力量感和张力感。

　　相对于东伟的文化英雄主义情结，方向的绘画无疑让人感受到生活的舒适和温馨，以及画家在对这种日常细节的娓娓道来中获得的情感上的满足。从温情的南方水乡到祥和雅致的农家庭院，以及由农家庭院延伸到都市庭园式那富有情趣而又不乏小资情调的闲情安逸，都可以视之为方向对他为之追寻的理性家园的艺术营造。近年来，方向常常将具有现代城市特质的构建符号如泳池、公园和源自古典绘画图式的青松、白云等并置于一图。显然，方向在探索传统绘画技法图式与当代现实表达关系的同时，已经下意识然而又以一种不太为人察觉的过渡方式将他的精神家园从乡村挪移到了他生活着的都市，而且，在方向超强的绘画技巧之下，他的图式也获得了极其自然的时空转换。方向正在构搭的，是一个超越以往的、既具有现代气息和属于都市的，然而又不失传统人文精神意味的，对于现代都市人来说更感亲切的精神栖息之地。

　　在映欣超的山水画中，我们无法感受到太多理性和自觉的社会文化指向。也许在映欣看来，对作品“意义”过多的预设，会削弱作品本身的力度，甚至使绘画走入歧途。绘画就是绘画，绘画也是他的一切!于是，初见时是缠缠绕绕繁缭如麻，慢慢进入后是那繁密深邃背后的清透;而当你渐行渐远，如武陵人之探桃花源缘溪而上时，则能于桃花林中，见芳草之鲜美，落英之缤纷，又或可见“豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属者”，这真是可谓“山水即我，我即山水”了。观映欣的山水画，野而文，实而虚，似乎地老天荒，又似乎触手可及。可以这么说，山水画对于现在的映欣来说，已远非要表现什么，如何表现的问题，那已经是他的一种精神状态，是他在这现实中对亘古的遥呼。” 而这，对于无知者无畏的所谓“直抒胸臆”者，无疑是一剂对症的良药。

　　黄国武以其敏锐的艺术触觉，将视野投向身边的都市生活，他的创作重心也回到了人物画本身。黄国武“系列”风格样式变换频繁，尤其是他的实验水墨系列如“焦点•经典系列”、“逆光系列”、“老铁系列”、“水面系列”、“焦点•混沌系列”……那是一种令人目不暇接的感觉。尤让人惊愕的是国武的每一系列中在对冰冷、压抑而又紧张的都市生活状态的无奈背后所共同具有的某种颇为趋同也是颇为“闪烁其词的茫然”的精神指向。面对黄国武的画作，你总是能够强烈地感受到虽然身处热闹如广州这样的大都市，然而，身边此起彼伏的各种新闻、焦点、冲突、叙事，似乎都与自己毫无关涉，这是一种莫名的隔膜，这种感觉，让黄国武──也让观者，似乎成为游走穿越于城市之间的冷漠而又孤独的灵魂!而且，黄国武绘画那冷漠的背后，并非是死水一潭的孤寂，而是伴有一丝悠扬而又极其静净的淡淡的茫然和忧伤，而且这种淡约的背后，有一种耐人寻味的坚实的力量。这种强烈的视觉感受已经令人完全忘记了该去关注支撑着以上这些感觉的技术层面，如黄国武是怎样将高超的写实技巧转化为淡净而又平面化的构图方式，以及他如何下意识极力规避在传统中国人物画中具有至高无上地位的“线条”、又如何以轻松随意的阔笔平涂对他所熟习的学院派人物画风格有意的颠覆，以及这种颠覆的美术史意义等等。

　　四位画家虽然总是意欲挣脱与岭南画派的关联，但岭南画派重视生活的一贯主张，依然在他们身上得到充分的体现;而岭南画派那最为人称道的变革精神，也在四位画家各自的艺术历程中得到了最大限度的回响。于是，我们更加肯定地认为，正是李东伟、陈映欣、方向、黄国武这种变革的精神，和他们以各自的禀赋和家学背景、教育背景、生活背景为依托，在物欲横流的当下，以个人化的价值观和个性化的笔墨语言观照自然叩问人生的创作态度，使到他们的绘画在当代中国画的整体发展图景中，具有令人无法漠视的独立的价值!

　　该“四合”展览，展出了四位画家近作力作各20余幅，配合展览出版的《四合：李东伟 陈映欣 黄国武 方向》一书，以丰富的文字材料、画家手稿、照片和作品图版等为内容基础，从不同角度呈现四位画家交错、立体、丰富的艺术理想和学术状态，同时也增加了该书的可读性和文献性。