朋友们都管创辉叫“老沈”，老沈笑纳了十几年，从不脸红心跳。

　　这老沈，经历了许多事：当过兵，放过电影，呆过文化馆，念过美院，搞过装修，管理过工厂;看了许多书，不论天文地理，正史野史，周易八卦，奇门遁甲等等装了一肚子;这老沈，古道热肠，爱憎分明，看着顺眼的他两肋插刀，看不顺眼的他不屑一顾，管你是“权威”什么的。于是，老沈在朋友圈中威信甚高，大至事业决断，小至鸡毛蒜皮，大伙儿都愿意对他倾诉心声，兼且求教一二。老沈也怪，赔茶水赔时间，帮你层层剖析，刀法细腻几近庖丁解牛，令你云开雾散、豁然开朗。故尔，有“高人”之誉。

　　也许你不知道，老沈早就画得一手好画，在美院念书时，他的临摹功夫便让同窗们叹服不已。我拜读过他的许多案头作品，精彩之至，尤其是他临摹的任颐画作，笔笔有出处，中规中矩，深谙山荫道人笔意，几可乱真。老沈笑言，当年靠出售这类“赝品”颇得了些零碎银子，以补贴捉襟见肘的求学生涯――当然，这是私房话，笔者今天抖落出来，无非是想从侧面证明吾言不虚，望老沈别加罪于我。据老沈讲，他上美院前从没玩过宣纸笔墨。怎奈此君悟性高，兼且是个一条道走到黑的主儿，于是很快便摸熟了“国画”的门道,令同学们从此不敢小觐――要知道，当时他们那个班几乎都是些“国画老江湖”，个个自视甚高，谁服气谁?能在当中得到首肯，没些真本事是办不到的。然而临摹归临摹，真的搞起创作时，老沈却来了个“翻脸不认人”，把刚学到的规矩抛到九霄云外，另起炉灶率性而为，大笔狂扫，大胆狂涂，往黑里画，往焦里擦，真有股不令人惊心动魄决不罢休的愣劲儿。搞毕业创作那阵子，老沈因过于投入，劳累过度终止虚脱一事，至今仍在老同学中传为美谈。付出终有回报，毕业创作的六条屏组画，获得了老师同学的交口称赞。那时老沈颇出了一阵子风头。这套花鸟画如今正悬挂在他的画室中，只见巨幅条屏上，黑森森气势逼人，笔势在随意中透射出劲健的力道，葵叶、莲花等早已不见了我们习见的温情、柔媚和婉约，他们已经幻化成一种形式符号，一种精神力量的表征，洋溢着一股豪气冲天的阳刚之气。

　　至于老沈后来为何游离在圈子边缘，或者说没有以此为营生，说来一言难尽┈…不说也罢。其实，人生的许多事本就说不明白，于是我们大可不必一定要追寻个究竟;即使硬要去追问，大致也是没有了回音。试问我们眼下的日子，有多少是原先预想得到的?老沈长期游离于主流之外，我想既有生活际遇方面的缘故，也有点儿独立特行个性带来的执拗。他有时对圈中不平之事放言痛斥，可谓痛快淋漓，入木三分，然而不正是所谓的“爱之愈深，痛之愈切”?身处江湖，仍关心圈中之事，可见老沈终究还是没能忘记圈中沉浮的弟兄们，没能忘记随身多年的画笔!

　　这不，近来老沈终于洗心革面，重拾画笔了。他画的多是向来喜爱的兰草，也有墨竹，取法明清兰竹笔法。依旧是浓墨重笔，豪气四溢，只是多了些清逸的气息，褪了些霸悍之气，这究竟意味着如今的老沈不再愤世嫉俗，还是说他开始令自己心平气和?我不知道。我只知道现在的老沈清心寡欲，别无所求，只想着对家人、对自己热爱的画笔有个好的交代。对一个画者而言，这不正是一种理想的状态么?而对自己的作品，老沈依然是习惯性的沉默。作为好朋友，我知道在他的沉默里藏着许多的内容，有坎坷，有爱，更有智慧。

　　2004年4月于广东画院