小档案：

　　陈映欣，1963年生于广东汕头，1988年毕业于广州美术学院中国画系。从事过陶瓷美术设计、室内设计、展览策划等工作，曾任汕头画院特聘画家、汕头中国画院副院长等职。现为中国美术家协会会员、广东省文艺批评家协会会员、广东画院专业画家、《广东画院》副主编，兼任赖少其艺术研究中心理事、广东海外联谊会理事。

　　作品曾参加第七、九届全国美展，获“首届全国山水画展”铜奖、“跨世纪全国山水画展”优秀奖、“广东省首届中国画展”铜奖、“希望的田野——美术家眼中的广东农村”展优秀奖、“纪念中国改革开放30周年全国美展”优秀奖等奖项，多件作品被权威艺术机构收藏。作品入编《中国现代山水画全集》等多部大型画册。在国内专业杂志及报刊发表艺术评论文章上百万字。

　　关于生活

　　问：听说你的生活经历蛮曲折的，曾在艺术体制外漂泊多年，从事过许多职业，能说说当中自己的一些感触吗?

　　答：其实也谈不上有多曲折，相对于生活在兵荒马乱年代的前人，我们幸运多了。人生就是一粒微尘，你永远不可能知道当尘埃落定时，你会身处何方，也许这种“不知身居何处”的感觉，才是人生的真谛。看的到结局的人生，是很踏实，但会很无趣——至少我是这么认为的。或许是习惯了漂泊的缘故吧，面对现在比较稳定的现状，我反而时常感到无所适从，所以朋友们老是笑我“贱格”，哈哈!

　　问：上世纪90年代初，漂泊深圳的四年，你觉得蹉跎了岁月么?在那片热土你得到了什么?

　　答：谈不上后悔，既然人的一生是由许多经历所组成的，那我们应该珍视经历过的每一天。那时作为一个设计师，我没有赚到钱，做不到所谓“掘到第一桶金”。如果要说收获的话，我获得了面对生活和人情世态的一种意志，就是说，在这个世界上，我能够不依附任何庇护，也能依着自己的意志好好活着，好比一个人被子弹击倒，然后站起来，咦——发现自己竟然还活着。对现在这个年龄段的我们来讲，在心态上做到这点不在话下，但对于走出校门不久的年轻人来讲，这点很关键——获得生存的自信，比什么都来的重要。况且，一个人之于一座曾经生活过的城市，有点像分手恋人之间的关系，此人是彼人，此人又非彼人，回想起来也是一种不错的感觉。现在每次回到深圳，穿梭其间时，陌生和熟悉的感觉夹杂其中，让我有恍若隔世的感觉——哦，我上辈子在这里住过!

　　关于艺术

　　问：从你的画作中我们可以感受到与大自然的亲近，你和自然的这种“默契”源自哪里?

　　答：也许是出生于乡村的缘故，或许是天性使然，我自小就对大自然感兴趣，喜欢观察树木、流水和天上的云彩，时常想象着远方的远方究竟是什么样子的，课余最大的兴趣就是背着父母亲和伙伴们去爬山，去从没去过的地方“探险”，好几次差点摔死。相对于跻身人群之中，我更愿意处身于山野树林间，那里更令我感到自在。可能命中注定是个山水画家吧!我喜欢吉普车，也可能和骨子里的这点野性有关。

　　问：饶平渔村镇是你的主要创作基地，能跟我们谈谈关于那里的一些情况吗?

　　答：渔村镇在粤东饶平县山区，我们在汕头的一群画友习惯按当地方言管叫它“惠村”。第一次进去写生时我还在美院读书呢。这是一个山区小镇，遍布着许多小山窝，地形高低错落，山上种着青竹梅、桃子、杨桃、杨梅、柑子等果树，民风纯朴、好客。在那里我能够切身地体会到最原始的生命状态——植物与土地的关系、村民与土地的关系、村民们邻里之间的关系，这些都能够加深我对生活的理解。

　　惠村在我的创作生涯中是一个重要的写生点，20多年来我进去过数十次之多，对我来说，它已经不仅仅是一个单纯的写生基地，而是一个某种意义上的“精神故乡”。我在这个地方初步形成了作品的面目，许多重要作品都是以这里的地貌特征作为创作原型的。这里有许多我熟悉的乡亲，还有许多年轻学子受我们的影响走上学艺之路。现在随着商品经济的蔓延，惠村原始景物的质朴正在逐渐褪去，有些写生点已经逐年荒芜了，但我有机会还是会进去看看，不单是写生，更主要的是“回家看看”。

　　问：谈谈你具有“转折”意义的创作?

　　答：也许得以后才知道是哪件作品。大凡是个画家，都期待新作品的脱胎换骨，但其实在创作中太刻意的“转折”是没必要的，每个艺术家都有特殊的审美偏好和技术习惯，不同时期的作品之间有一定的延续性才是比较正常的。油然而生的“转折”是难能可贵的，那是一种有如“柳暗花明”、“脱胎换骨”的畅快，但刻意为之的“转折”却是一种对于艺术信念的游移和不坚定。

　　问：你的山水作品多为表现繁密深邃的丘陵、野地、丛林，颇有众人所谓的“野趣”，能就这一特点谈谈您在创作中的意境表达吗?

　　答：石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”，“搜”字的潜台词就是“游”，通过一种“泛目的性”的行走来获得一种山水形制的概念和印象。我在童年时就陶醉于家乡村子前后的山山水水，其后因生活、求学换过几个地方，毕业后又四处奔波，生活状态一直是处在一种漂移的过程之中，于是我产生了“游心”和“游意”，其中的关系十分复杂微妙——生活遭际让我在“游”历中求“安”，而“游”的心态又反过来影响了我的生存方式、思维方式和行为方式，于是我的画面就多了一种驿动的、开放的心境，不一定要刻意框住自己的想象力，形成固定的面貌。我想我现在的创作主线就是山野中的自适、自然、自在、顺其自然的心态所产生的“平乱”。要说“意境”，它只在每个人的内心深处;或者说，你在我的画里看到了什么，“意境”就是那个“什么”。

　　问：您的画面常常可以在繁杂的线条中透出节奏与韵律，在创作中你如何营造这种“乱中有序”的画面结构?

　　答：我画画不喜欢打稿子，也不作精密的构思，经常是在已形成的现状中寻找灵感，借势营造结构，随意性较强。我不追求一种经典式的“定格”，而是时刻保持画面的“进行时态”，也许所谓“乱中有序”就是这么来的吧!

　　问：你在画论、策展上都有所涉猎，然而在你的作品中，所见更多的却是率性随心的笔墨，似乎在抛开更多理性的东西从而追求一种更纯粹的绘画?

　　答：搞评论要相对理性，而作画却贵在感性;“理论”要求把道理说圆了，而作画贵在“不讲道理”、“出其不意”。作画最忌中规中矩，率意、随性方能画出好画。也许，文字工作和事务性工作要求比较多的理性思维，所以我作画时反而不叠加太多的观念和主题，也许这是潜意识中的逆反心理使然。很难说，也许过段时间会有所变化吧。

　　在广东美术馆搞策展时，接触过各个不同的圈子，传统型的、当代的都有，这个阶段让我对各种思潮尤其是当代艺术有了近距离的了解，所以我可能比一般的传统型画家更能理解新锐艺术的价值所在。有许多事你必须先去了解，然后再做判断，基于无知而作出的判断是很幼稚可笑的，这跟身份、地位没有半点关系，我觉得。

　　问：你是如何平衡画家、评论家、编辑这几个身份的?相互之间有何影响?

　　答：往好听里说，多做点事情能使自己变得更全面，更能客观地看清自己的位置，更能看清楚艺术界的现状和脉络。但要真的做到这点其实很难，理论和创作永远都是不拉杠的两件事，我至今都不清楚能不能做到“平衡这几个身份”，对我来说，真正的身份只有一个，就是一个画家。毕竟岁月不饶人，一生能做好一两件事已经很不容易了。

　　问：您觉得应该如何看待传统笔墨与现代实验性水墨的关系?

　　答：这是个伪命题。所谓“传统笔墨”和“现代实验性水墨”压根就是两码事，没必要“理清”关系。

　　问：接下来有什么创作计划吗?

　　答：边画边计划吧。看到山和水，看到周围的一切，就有计划了，对一个山水画家来说，大自然就是最好的蓝本和灵感的源泉。

　　其它

　　问：听你的朋友说你是个业余爱好很广泛的人，是吗?

　　答：其实也谈不上广泛，就是弹了二十几年的古典吉他，至今还没有荒废掉。我有一个奇怪的理论：“坚持一种爱好就是一种成功”，可惜有些本来很好的爱好现在还是丢掉了，比如打太极拳。读美院时，同学笑称我是美院“吉他专业”的，哈哈!演奏水平算是“业余中的专业”吧，现在很难有时间再去提高了，只是作为一种生活的补充以及画画间歇的休闲方式去坚持，毕竟搞好专业才是最重要的。

　　问：你很喜欢音乐?喜欢那一类的?

　　答：古典、新锐的都听，器乐居多。在我的认识里音乐是最高端的艺术，他能使一个人的内心变得纯洁和高贵。虽然我们生活在一个并不纯净的社会，我也不敢自称是多高贵的人，但我至少心向往之。近一两年开始摸下古琴，只学得些皮毛，还不敢在人前献丑。古琴里的世界，洪钟大吕，无与伦比。要说有理想的话，我的理想就是活到八十岁时还能摸摸古琴、弹弹吉他!

　　问：你平时关注些什么?

　　答：国际时事、军事动向、市井八卦，还有给院子里的花儿浇水。

　　问：玩收藏吗?

　　答：不多，收点军品、乐器、朋友以及年轻画家的画，要多向年轻人学习嘛!

　　问：阅读?

　　答：不系统，散读居多，不挑食，抓到就看。订阅《读书》、《国家地理》以及一两本艺术杂志。