▲  当我们处身于山野杂树中，当我们直面苍茫群山时，我们都会惊觉自身的渺小以及“知识”的苍白，那时，我们已经不记得笔墨、技巧以及关于所谓创新和观念的纷争了，我们最想做和所能做的，就是以自己的角度记录当时的气氛和感觉，表现当时的气息，假如表达出来的画面和头脑里预期的理想境界达到一致，我们就能体验到和大自然心领神会的快感。我想，就是这一点，把我们和自然界联系在一起，也是我选择当一个山水画家的唯一理由。其它，都在其次。

　　▲  山水画家之最大幸福，莫过于可以寻觅一处境界——他既是此境界的主人，得以图写胸中丘壑，颇得“君临天下”、颐指气使之快感，然反过来复被此境界所吸引，渴望融于此情此境。人与境亦主亦宾，相生相克，互为因果，此中甘苦及欣慰，实非旁人所能体味!

　　▲  浏览中国山水画史，最令我们耳熟能详的就是“意境”一辞，然而“意境”的确切含义是什么，古人似乎并没有给我们一个明确的答复。或说画意的最高境界就是诗的意境，于是便有了所谓“诗情画意”一说;或说山水画的基本要求是“可居可游”，画面中必须形成自给自足的人文氛围，等等，不一而足。而王维的禅诗(以山水诗的形式出现)之类也便成了许多山水画家灵感的来源甚至创作的脚本，如“明月松间照，清泉石上流”、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等千古流传的名句。然而，不要说究竟有多少人能领悟其中玄妙的禅机，即使是文字的美感，由于流传的泛滥，也早已失去了原本鲜活的气息。依照此种模式演绎的山水画体系，逐渐丧失了图式语言的独立价值，把山水画变成了哲理的附庸，以人造的诗情取代真实的山情水性，以理性的思索扼杀了我们直面自然时的真率的惊喜，忽视了自然界山水之间的独立美感和蓬勃生命力。以“文化”眼光为取景框去套取我们眼中的自然山水，让山水画作为“文化”的承载工具，这是我们约定俗成的创作方法和欣赏路径，也是正统山水画体系的理论依据。我们不是要否定这个体系，而是希望在艺术观念日趋多元化的今天，要赋予古老的山水艺术以新的生命，增添新的艺术语言，似乎有必要另辟蹊径，以丰富山水画艺术的表现力，进而增强其涵盖力。