拥有悠久历史的水彩历来是艺术创作的重要媒介，同时也是艺术设计的重要工具。然而很久以来，对于水彩画，人们的态度大多是比较暧昧的。面对水彩，我们时常有心态复杂的感觉：在很多画家成长的过程中，水彩曾经是形影不离的伙伴，是掌握绘画技巧的必经过程，但随着时间的推移，水彩总是由“新妇”沦落为“怨妇”的角色，它与画家的关系经常由亲密无间过渡到逐渐冷落以至最终被遗忘。个中原因当然有很多：有人归因于水彩并非大画种，且随机性太大;有人归因于其表现力的局限;有人归因于水彩画市场的狭窄;也有人归因于理论体系的匮乏，不一而足。也许，人们的说法都有道理，但是，最主要的原因，似乎在于水彩这一画种的文化身份的模糊带来的不确定性，这种不确定性使传统水彩在演绎文化理念方面处于一种尴尬的位置：一方面它做不到传统油画在复原历史场景、描述自然风光的真实性方面的能力，这个比较出来的技术弱点使其很早就丧失了在崇尚实证、讲求理性的西方成为最主要画种的可能，长期以来只是一个辅助画种，这直接导致水彩画在美术史文献上失却了“正宗”的“以画载道”的“江湖位置”——尽管早年英国水彩画大师透纳、康斯太勃等人凭借自身的天才将传统水彩的表现力发挥至登峰造极的地步;另一方面，在国内，它不如中国画有一整套强大的传统文化理论背景的支撑，这又导致了观众在解读水彩作品时经常止步于技术效果的浅尝辄止的欣赏层面，很难获得画面背后的想象空间(譬如，中国画在造型之外有着一套独立的笔墨欣赏体系，这套体系与传统哲学存在千丝万缕的联系，它的纵深度将欣赏者按审美层次划分为三六九等不同等级)，于是，尽管水彩时至今日仍拥有顽强的生命力和一定的欣赏群体，并在院校教学中继续作为重要的色彩教育手段而被力挺，但其先天存在的忧患仍然伴随至今，这是一个必须正视的现实。几十年来，王肇民先生等前辈为水彩的振兴作了大量的努力和尝试，颠覆了人们印象中水彩的既定模式，使水彩画的表现力得以大大增强，并引伸出无限的可能性。前辈画家成功的努力激励了许多年轻画家投入到水彩画的实践中来，近些年，我省美术界涌现出许多年轻的水彩高手，他们以个人的努力重塑着水彩的新形象，拓展了水彩的表现空间，广东水彩画坛因为他们的存在而成为国内响当当的水彩重镇，参加本次展览的13位画家就是广东中青年水彩界的代表性画家。

　　获邀参展的13位画家，出生于上世纪50年代中期至70年代中期，这是艺术创作的黄金时段。他们都经历过美术院校的正规科班教育，打下了坚实的基础。虽然每个人的人生阅历、生活际遇各不相同，但相同的一点就是：热爱水彩，永不放弃，并且对水彩的未来满怀信心——对于艰辛的艺术创作而言，这种有如宗教信仰一般坚定的信念和不轻言放弃的坚持，无疑是十分必要的。

　　方晓龙的作品平实而静穆，简洁的结构线述说着千古大地的传奇故事，以朴素的笔调表现出大自然的深邃和沧桑;叶献民的作品一直比较注重故事悬念的营造，而这批作品更多地着眼于个体形象的塑造，并且偏重于光影效果的尝试和人物性格的刻划，耀眼的阳光下，纯朴的村民肖像带给人一种生活的幸福感;冯伟是一位经常有奇思妙想的画家，近年多采用近似中国画撞水撞粉的技法作画。轻快的线条、肯定的排刷，加上随机性极强的渗化效果，构搭出一个若即若离、晶莹剔透的画面;许以冠的参展作品种类比较多样，比起以往的作品，更彰显每件作品的独立性和表达的目的性，这种多样性的尝试对于处于上升期的画家来说应该说是很有意义的;李凯煌的这批作品给人最深的印象就是有一种无法言说的凝重感，这种凝重感产生了一种超出画面内容的感觉……李小澄是一位有着田园牧歌情怀的画家，他一直致力于传统水彩技法的锤炼，其笔调无论是细腻抑或轻快，都流淌着山水诗一般的意境;陈海宁以写实静物画而广为人知，最近画了一批似山非山，似石非石的作品，相同的技法，不同的境界，画面效果坚实而迷离……也许是想“搞搞新意思”，“换个活法”!毕竟，有此勇气，也属不可多得!陈朝生的作品沿袭了一贯的风格：简洁而厚实，人体的重量感得到了很好的表现，模特那并不美丽的脸庞，线条并非玲珑有致的身躯使作品回归到讴歌生命的质朴;而陈之哆也是一位以多种面貌出现的画家，作品中混合了写实主义、表现主义等多种风格，兼具感性和理性的双重艺术品味，他的未来，当然有很多种可能性;陆晓翰一直以来对阳光、空气和水分有着特殊的偏爱。在他朴素、洒脱的风景画中，我们可以窥见画家内心的敏感和细腻的心思，以及不曾消逝的童趣;杨培江近年的创作则经历了由“乡土”到“野性”的蜕变，在他的眼里，表面平静、安详的乡野村落，以及平常人日常所见的生活场景，都潜藏着原始的欲望和种种冲突，其中包含着收获、友爱、嬉闹、暧昧、杀戮等多种意味;颜苏平的作品在固守传统水彩技法的同时，致力于多种技法的糅合和尝试，斑驳肌理的妥帖运用使作品拥有厚实的涩重感，而写实的主体和抽象背景的巧妙交织则表现出一种时空的恍惚感……

　　这次展览的作品，涵盖了水彩表现的多种风格，展露了画家个人的较高艺术水平准，也展现了本省中青年水彩界的基本面貌。广东画院作为我省重要的艺术创作机构，一直以来提倡艺术创作的多样性和包容性，提倡画家在创作中充分展示各自的艺术特点，多维度地展现广东画坛的创作实力，主办该次展览的目的，也旨在扶持、鼓励中青年的水彩画创作，激活本土水彩画坛的艺术交流风气。相信，广东水彩的灿烂明天，指日可待!