在画画圈子里经常有这么一种现象：许多原本有很好绘画才能的画家，由于生活经历以及个人机遇的关系，在一段相当长的时间里放弃了创作，从事着跟艺术相关或根本不相干的工作，在某种程度上淡出了美术界，淡出了人们的视线，令人扼腕叹惜……但只要机缘一到，创作条件具备，他们便又杀出江湖重操旧业，并且很快“收复失地”，令人刮目相看，也令朋友们兴奋不已，陈孝能先生就是其中的一员。

　　当我少年时期还在海丰学画时，就知道“画得好”的孝能兄的大名了，那时我们这帮小弟弟对他们这些“大哥”只有崇拜的份儿。及至后来在汕头和孝能兄相识后，才听说他早年曾经拿过全省青年美展的一等奖。在那个年代，获奖可是一件了不得的大事，绝对货真价实，不象如今这年头“大奖”满天飞，叫人看花了眼。

　　其实，长期从事陶瓷花纸设计的陈孝能一直都没有真正脱离美术界，他担任着汕头国画研究会的秘书长一职——至少，他总是关注着圈子里的事情，并且跟画友们保持密切的联系。至于他是否一直在闭门修炼，秘不示人，这个不得而知，但我们看到的事实是，在陈孝能重新集中精力投入创作的这几年来，他的成果是丰硕的，这些作品又让人重新看到那位“画的很好”的陈孝能。

　　作为早年受过严格科班训练的画家，陈孝能具备良好的基本功和造型能力，正因为如此，在基本停止创作许多年后重拾画笔，他以前的记忆马上被激活，重新找回了感觉，这，或许就是人们常说的“得气”吧!

　　陈孝能的人物画创作，总体上源自发端于蒋兆和、杨之光等知名人物画家的一路小写意人物的框架，这当然跟他在广州美术学院读书时受到的影响有很大关系。与浙派人物画比较注重水墨效果不同，这一路风格注重造型的准确和笔墨的流畅和生动，也更强调写生的现场感;笔墨严格依附于造型之上，讲求实用而恰切，不作天马行空的发挥;用墨用线要求简练、准确。陈孝能在技法上无疑经过了长期的刻苦训练，因此，他在把握人物造型的准确性、人物的个性特征以及形体语言的生动性等方面均表现出一定的功力。另外，建国以后的人物画创作，广泛吸收了西洋画的光影效果和以色彩表现人物结构关系的技法，在他笔下人物的脸部和手部，我们可以清楚地看到这种技法的表现，不论是年过古稀的老妪、山村的中年妇女，还是鲜嫩的小女孩的脸部，他都能娴熟地运用适当的渲染技法和皴擦，来很好地表现特定的人物身份。

　　如果说山水画的艺术魅力重在“意境”，花鸟画重在“情趣”的话，那么人物画的魅力和难点就在于“传神”了，这种“法则”时至今日似乎仍然没有过时，因此，古画论中 “传神尽在阿睹中”的说法至今还是有一定的道理。美术圈人都知道所谓“阿睹”指的是人物的眼睛，对象的精神状态和性格特征往往都能通过眼神传达出来。陈孝能显然对这一点深有研究，于是他的作品非常注重眼睛神采的刻划，这使他画中的人物都散发出摄人的“精、气、神”，而画面也因此洋溢着勃勃的生机，充满了神彩飞扬的气息。