在本世纪初中国当代艺术的竞技场中，水墨画家的角色身份一直十分暧昧 ：作为最具大众认同基础的“国画家”，他们往往要扮演捍卫国粹存续命运的忠诚的卫道者;作为锐意求新、能够与国际前沿接轨的当代实验艺术家，他们则需要熟谙另一套类型化的话语方式，确保在纸面上激荡出对传统语言的足够挑衅或决裂的姿态。毫无疑问，在中国文化历经百年炼狱后的今天，这两种角色在艺坛上争奇斗妍、各行其是的表演，都加速促进了今日国人对于水墨画传统的批评和表现能力，虽然眼前的景象缭乱了些许，但乱相的缝隙中却也满布生机。

　　上述角色的推演沙盘主要是在体制的围墙内逐步延展开的，具体而言，主要限定在美术学院、画院、美术馆的界域之内。围墙既设，很多讨论的话题就只限于专业人士，本来就是无关痛痒的学术事件，讨论来讨论去，发现没心没肺的情况居多，也就转聊有趣的了。当年在广东美术馆五楼的一隅，时为策展人的映欣兄端坐在我隔壁,在他的主持下五楼有过不少这样的学术扯蛋会，具体扯什么现在都想不起来了，但是至今大家很怀念和映欣兄同僚的岁月。那时候我们的映欣兄没有现在这么忙，没事就拨着吉他，掐着烟头，给一帮弟弟妹妹细说奋斗家史，兴起还邀上“爱莲协会”众会员捧着榴莲去往车陂画室，啖鹅头，讲佛经，吞烧酒，铺纸添墨狂浇胸中块垒，人气之旺，同事中无出其右。

　　追随映欣兄的快乐日子里，我们时常有机会围着那块画案，看他信笔游走，笔不停挥，看得多了，他笔下的粤东山川竟也回暖了我自己的来历意识，看映欣的画，这一点是我最大的一个心得。和映欣兄一样，我们都在世纪之交被送到了这个熙攘的都市森林中，学着忙忙碌碌，学着尽早摆脱陌生人的身份。当我们被教会如何熟练地扮演都市人的时候，这片水泥砌成的土地也已将我们的内心异化得差不多了，有时回头想想自己的出处，心中多少总会生出一点怅惘——不经意间故土已经是一个遥远陌生的存在了。映欣兄比我们幸运很多，他是有来历的都市人——在他所寄情的林语荷韵中，水墨画的挥写过程犹如对于当代中国都市人的救赎——故土意识滋润着他的城市笔头生活：南美村头的田舍茂林，韩江水域的荷塘疏影，祠堂前榕树上的聊斋旧话——他一直得以悉心温存着这片由来有自的美丽新世界。依我看，映欣兄的创作理念和方式，不仅体现了他对传统中国水墨画语言和价值观有着独到深刻的省思体验，更重要的是作为深居都市的当代中国画家，他依然珍惜与土地之间的缘分，并对传统作出本自内心的一种创造性阐释。

　　映欣兄在这个城市里走向成功的路程确实曲折迂回过很多同辈艺术家们，但现在看来，他在家乡行过的那段多余的路程却未尝不是一个难得的悟道经历，这些内心的点点滴滴如今正汩汩涌现在他的画面中，使他在同辈画家中显出难能可贵的品质，贤者对此有着恰切的品评——大野者美，当今画坛，能够对着画案赤诚地袒露土地对于人的那份情和缘呢。展览的标题点得很妙，“我在”，我的解读是：“我在哪儿?我从哪儿来”，这是映欣兄的水墨世界不断提示我的一个问题。