我和刘洺20多年前在美院读书时就相识了，印象中他为人低调，办事沉稳，话语也不多。作为往来并不太密切的校友，说实在话，我以前从没看过他的作品，直到前几年才知道他原来对画画仍然保留着极大的兴趣和冲动。刘洺一直在从事设计方面的工作，但他时时关注着中国画界的现状，并且经常到美术馆观摩展览，视此为一大乐事，这点着实叫我颇感惊异——果然，一两年前碰到他时，他跟我说回美院进修中国画了;果然，就有了现在这批作品!

　　其实并不奇怪，人生经常存在着两种境界：应对工作和生活的第一层境界;实现心灵需要的另一层境界。对大多数人来说，能应付第一层境界就已经不错了，能奢望实现第二层境界者着实不多。作为一个成功的设计师，刘洺早已获得了世俗生活对他的要求，也有了一定的事业基础，在这种状况下能够回归本心，从头再来，真真令人钦佩!

　　很久前就听刘洺的老画友们说过他有不错的绘画基础和笔墨感觉，现在看来此言果然不虚――中国画因其特殊的文化背景、美学背景和技术特质，特别强调作画者的笔墨天分和可塑性，而刘洺通过不长时间的“温习”和强化提高，就能如此之快地切入到写意水墨的笔墨场景中，并且有恰如其分的发挥，这点着实不易。对大写意梅、兰、竹、菊的“规定动作”的修炼、对山水空朦灵秀境界的着意追求，跟刘洺本人不事张扬、敏感而内秀的个性是颇为吻合的。对一个画家来说，苛求自己解决美术图式的所有难点、呈示所有适合或不适合自己的表现风格，将是非常危险的。因此，刘洺能够清醒地把握自身的审美特质，并流畅、沉实地以笔墨技术发挥出来，不为世风所动，做到“我心写我境”，这就踏出了成功的第一步，也让我们对他的重新启航寄予厚望!

　　2006年中秋于广东画院