对于永平兄，我是先闻其名，后识其画的。那是二十年前的事了，听闻澄海有个李永平，是刘昌潮老师的学生，画的好，生意也做的好!那时我的第一感觉就是：这是个能人。一介书生的我，对于“能人”一直是心存仰望之情的;能赚钱又能画的好，这更是令人望尘莫及了!及后匆匆见过一两次面，但也未及深谈，更谈不上接触。真正的来往还是最近几年的事，当然，作品早就拜读过不少了。

　　永平兄是个豪爽之士，谈锋甚健，酒风极好，笑口常开，跟他在一起你会觉得生活总是充满阳光。走路快，语速快，酒喝的快，画画更快!但快归快，他的画仍然规行矩步地恪守着岭东风骨，在爽利快速的用笔中，透射出的仍然是对师承的敬意，以及对初衷的坚持。岭东国画，习惯上的说法是来自新海派一脉，经粤东水土漂洗之后，自成飘逸清秀、剔透灵动之风貌，永平兄在其间浸淫多年，深得乃师嫡传。中锋、侧锋的灵活转换，干笔、湿笔的浑然天成，展示出其过人的绘画天赋和笔墨操控能力。我一直佩服永平兄的笔墨造型能力，他的形象记忆力、他的画路之广，客观地讲在同辈人中是甚为少见的。

　　永平兄在画界的名气，无疑是得益于他的花鸟画，然而近年来，他似乎把许多时间和精力用在山水画的研究和创作上，如他所言：“近年来以造化为师，写生足迹遍及大江南北……”据我所知，此言足可信也!几上秦岭、几上黄山，走西口、入凤凰!走到哪，吃到哪，睡到哪，画到哪!一如游侠，四海为家，而他真正的家倒降格为驿站了。每年腊月新正，大家都忙于走亲串友、互道“发财”，而他却早早收拾画具，进山写生去也!某年大年初二，笔者就曾偕永平兄挺进凤凰，在平静的凤凰山过了一个平静的春节。惜逢大雾锁湖，见不到天池，但记忆深刻。是为人证。

　　我很喜欢永平兄现场写生的山水册页，他很注意抓住面对特定景物时的特定感受，以及景物之间的特定关系，用时髦的话来讲就是所谓“现场感”;他的许多写生，既不是照单全收的实景“摄影”，也不是视若无物的现场“创作”，而是介乎两者之间。本身作为一个山水画家，我觉得，这应该说是山水画现场写生的正确途径。同时，山川的深邃苍茫，无疑为他训练有素的笔墨功底提供了更为广阔的施展空间，涩重而又使转自如的笔法，以及层层皴擦、变化多端的点染，使其作品在浑厚中洋溢着轻灵的气息。他的焦墨技法得益于何人，这点未及细考不好妄加猜测，但比起其花鸟画来讲更显老辣，然而又未显枯寡。焦中见润，气象万千，这是非常难得的……

　　已过知天命之年的永平兄如此“搏命”，着实令人钦佩，也令人有些许不解。我曾笑问：整天出去乱跑，生意不做啦?他答非所问：早就不做啦!——其实，我已经得到了答案：身在江湖，心系“江湖”，追寻理想中的境界，方为游侠本色!

　　……

　　或许某一天你出游至某名山大川，忽见云雾那头有一人盘腿而坐，展纸濡墨，凝神作画，很可能，那就是李永平了。

　　2006年初夏草就于广东画院