与映欣君不觉相识已经十年，十年相隔，不免人是物非。几经世事变换，十年后的映欣君福星高照，事业爱情皆渐入佳境，令人欣慰。然而作为一个山水画家，一生注定要与“寂寞”为邻，即使身在俗世，也要心入清境，他的心里必须有一个自由门，保证随时可以从现实中抽离。

　　这些年，映欣君一边努力做事，一边超然物外，为了艺术在现实与幻境中来回穿梭，时时获得不易为人道的快乐，让人觉得无比羡慕。

　　作为老朋友，我见证了多年来映欣君在这条路上所付出的艰辛而坚持的努力，这种努力因为出自于他对绘画天生的热爱，而使其无论在什么样的境况之中，始终显得自足而愉快。

　　十年前，我们一群朋友常常聚集于汕头市区一个叫“浮世凉棚”的地方，那时候卖画基本是天方夜潭的事，然而并不妨碍大家对画画这事儿的热爱，常常当一帮酸文人坐而论道时，寡言的映欣君就在一旁一声不出地画，偶有得意的，忍不住叫一声“好”，众人围将过去，各自口无遮拦地评头品足一番，时而看法相左，映欣君急欲争辩，自然吃亏，这时候便有仁厚如莽园君者出来一拍肩头，力排众议地一槌定音：“有才!”映欣君于是满足铺纸，微笑磨墨，顷刻又见满纸墨色淋漓。

　　当绘画少一些功利的目的时，它常常是一种发乎性情的自然流露，作品呈现出来的，便是画家内心最本真的一种状态，这种远离名利场的状态，使映欣君在那个时期，获得更自由的创作空间，使他有足够的悠闲去慢慢选择最适合自己的语言。那时候，一个叫“惠村”的山村成为汕头几个画友最爱去的地方，它们也一样高频率地出现在映欣君那个时期的作品里，并以不同的方式呈现：秋日午后的鱼塘、芭蕉伸展的后院、杂树喷绿的山野……惠村在映欣君笔下，充满了家的脉脉温情，这个地方对于他而言，有一种回到母体的安全与依恋，借着这种依恋，他慢慢地使自己的笔，合上了内心与自然的节奏，于是，非常幸运地，他找到了在绘画的道路上第一个甜蜜的归依。

　　老子曰：“道成而上，艺成而下。”而艺之至者，必合乎自然，此所谓道。“道”，是存在于自然中的这股和谐与真气，得之，艺成;失之，唯技也。道为内，艺为外，故山水之经营，心悟为第一要素。山水非山水，而为心之幻境，心中有，画中便有，心中无，画中便无。一向喜爱参禅的映欣君自然明白其中的道理，这些年来不论在什么样的境况中，他皆不改读书悟道之乐，时有所得，即见画中。虽然他一直勤奋摹古借今，然而这样的山水，因是自家意会之体现，故一出手，即有自己的面貌，非他人所能模仿。随着岁月流逝，年岁渐长，他对笔、墨、布局的个性化驾驭日臻纯熟，繁密的布局、独特的笔墨语言是其山水的不二特征，正是它们形成了“陈氏山水”与众不同的风格。从纯熟流畅的笔墨中可以看出其在表达心中山水时的胸有成竹，这种胸有成竹，自他随着年龄增长而对生命深知天高地厚的了悟。故我们所见之映欣君的山水，外密内松、闹中藏静，林木掩映之中山气流动，格调高古而生机勃勃，映欣君着意营造的，是一个可居可游更可得意忘言之境界。

　　映欣君的性格有很多对立面：看似老成稳重，却时呈少年意气;一介文弱书生，却酷爱刀剑武术;既爱思接千里，也爱争论时事……一句话：一个性情中人的老孩子。这些矛盾不只停留在他的生活中，更一直纠缠进他的作品里：精心的布局却常见率性而为的用笔，密不透风的画面里却可以窥见那深藏其中的疏远与散淡——这些“矛盾”元素被他的才情所驾驭，奇怪地非但不让人觉别扭，反而拓展了其作品的可读性，使其更可堪玩味，令观众在观看作品时获得了一种如探宝般的阅读乐趣。

　　山水大师李可染多年前就说过：“用尽全身的力气打进去，再用尽全身的力气打去来!”进去与出来的，无非传统。画画是这么难，任何一个有追求的画家都免不了领受吴刚一样的命运：桂花树砍了生，生了砍，永没停息。映欣要砍的，是“陈氏山水”这棵树，今天他好不容易形成了的一些绘画语言，明天一定要亲手一点点把它们砍掉，再一点点积累出新的面貌，然后，再进入下一个轮回。美术科班出身的映欣君很早就浸淫于传统之中，师古而不泥于古无疑是他最大的挑战，这些年来他一直在传统与创新中左冲右突，入古，而后知古之可贵为气而非笔，为神而非形，故映欣君频繁入山临水，养心修性，以求在笔墨经营之外，得自然之平淡天真。

　　岁月就如潮水，它淘去青春岁月，也将淘出一个平和沉静的中年，下一个十年，映欣君是否会在岁月的潮汐之后，给我们一个更加安宁、平和、辽阔的山水意境?

　　如此，我们只需静静等着，一个努力而充满才情的画家，将带来的更多惊喜。