美术界中陈映欣是个奇怪的私语者，从正规美术院校毕业，画画却不走传统的路子，说是画院画家却属编外。在传统与创新中映欣有自己的方向，他从不瞻前顾后和左右逢源，因为他所做的一切，不过是要说给自己听。

　　映欣绝不是一个狂妄自大和无视法规的人，相反的，他一直在传统中求变，他的一切创新都能找到传统的影子，在两者间往返来回的寻觅中，映欣的风格渐渐清晰明朗起来，它们是属于他个人的语言，上面全都清楚地打着映欣自己的标识。

　　这些日子汕头朋友圈里突然没了映欣的影子，从来不多话的他，离开得就像风一样的轻，偶尔在人群中被提起，就有人说是去了临近的澄海，也没有人太在意，慢慢地大家也就淡忘了。

　　突然有一天他竟在电话里说，快来，画了一批画呢，来看看行不行。

　　我虽然并不懂画，但仍然在几天后坐了公车去，烈日里晒得晕晕乎乎。澄海不远，可是平日里我是绝不来的，但这时心里竟是有一些兴奋了，映欣从不喧哗的，他既让我来，定是出了好东西了。

　　有时候我想，如果映欣不画画，会是什么样子的呢，但我从来想不出答案，因为他是不可能不画画的，如果他不画，就不是他了。就像我满怀着希望的这个小城，如果不是因为映欣，它于我就没什么意义了;画画于映欣大概也是这样的情形吧，它应该就是他活在这世界上最不容置疑的理由。

　　见到的是一派流畅淋漓的山水，也有静物与各式各样的荷，在映欣笔下它们一概是滋滋润润地活着的，色与墨都没了束缚，它们自如大胆地依了自己的主张伸展着，又都圆融浑然地交汇于一体;勾点晕染也都是胸有成竹的，从容而不凝滞。平面的画境以笔墨之干湿枯润来拉开距离，画面仍是映欣所擅长的繁复形式，却是杂而不乱、繁而无碍，绝不拖泥带水、阻塞干涩，那么多的内容与色彩放在一起，竟没有一点拥挤的感觉。皆因色和笔的大胆被不动声色地克制着，不论是多彩的花卉还是素墨的荷，蓬蓬勃勃的灿然生机中都透出一股纯净与优雅，这优雅来自于映欣明白天高地厚的敬畏。

　　山水题材一概是似是而非的景物，映欣显然喜欢在这一片混沌中叙说自己的感觉和思考，不确定的画面给了他充分的自由表达空间，这正是映欣所需要的语境，在这种语境中，他获得了最大的叙说自由，畅通无阻的表达使他有可能将平时的参悟一一融汇进去，这其中有对生命的体察和对佛道哲理的感悟，画作就在形式的虛实不定之中平添了气势与力量。随意天成的山水景物中，流动出异样的气氛，景物的不确定更加助长了这种气氛的张力，好像在每幅画的背后，都有开天辟地的造物之手在那里拨发出无限的玄机。映欣画中的飘忽与无定感恰恰应了庄子对道的“野马也，尘埃也，生物以息相吹也”的注解，而他在一幅画中题上佛经偈语：有物先天地，无形本寂寥，应为万象主，不逐四时调。——这些经过冥思而产生的体悟使映欣的私语之声变得宏大起来。如此，“大音稀声”的境界于他该就不太远了吧?面对这世界，映欣心中自有不必与人言说的真意。

　　当然，映欣也有“粉墨”登场的时候，一些花卉与静物作品有时候却是另一种情形，画面的色彩绚丽自由得让人惊讶，这时的映欣该是尝着了做主角的滋味了吧?即使是一个人的私语，也仍然体会到生命盛放时旁若无人的快乐，世俗的幸福在他的笔下自有它们的活力与尊严，或许正是有了它，映欣的私语才永不寂寞……

　　映欣的画案前摆着一只巨大的老板椅，这只椅子在这小小的房间里显得说不出的奢侈。想象他夜里窝在这椅里，吸着烟、听着他喜欢的音乐，一边任自己的思绪在无限的天地间随意徜徉，这又何尝不是另一种众人莫及的奢侈?和他有一搭没一搭地说着话，无话了他就掏出烟来吸着，有时侧头看看窗外，窗外是夏日蓝天白云的高远，我们两个人就一同呆呆地出了神，如果这一刻我转过身去看他的画，心里就会一点点地生出嫉妒——日日沉浸在水墨的意境里，映欣从来就不缺少这样的好时光啊。

　　映欣毕竟是有福的。

　　(发表于2000年5月17日《汕头特区晚报》。时跟朋友在澄海开设“双马玩具设计公司”，吃住在公司，日间管理事务，晚上作画到深夜。后来退出前往广州。)