十几年前就拜读过王聪的山水画，那时他还是汕头工艺美校的一名普通教师。

　　十几年后又有幸拜读他的山水画，这时他已经是汕头画院的院长了。

　　岁月更迭，曾经年轻的我们早已踏入“不惑”的中年，改变的是年龄和阅历，不变的是心灵深处的山水情怀。

　　“仁者乐山，智者乐水”，这是一句被当今借“文化”售楼的地产商用滥了的古语，撇开其中弦虚的成份，引申到山水画创作方面，它暗合了中国艺术“借景抒怀”的传统审美理念。识画者均知，山水画中的“风景”已经不再是自然意义上的风景，而是画者表达审美理想及人文价值观的载体和手段。山水画中的或苍茫或小巧，或孤寂或亲和，或芜杂或灵秀的趣味，都和画家本人的气质特征及审美取向有本质上的关联，这种关联的多样性形成了山水画坛的多元化，正所谓“横看成岭侧成峰”，心绪不同，角度不同，胸中境界自然有异。

　　王聪的山水画，大体上属于“朴茂苍茫”一路风格。虽是自小学画，也受过严格的科班教育，但作为一个山水画家，他当属“半路出家”，无门无派，自立门户。也正因为这“无门无派”，于是正好免受“家法”的威吓，管他江南江北、岭南岭北，只管放大了胆子涂将下去，既不为“传宗接代”，也不为哪山哪水立传，只为图写心中图画。于是，他的构图是多变的，技巧是不拘成法的，主题是不确定的。我们在他的画中既寻觅不到“画派”的痕迹，也感觉不到明显的师承。然而，有两样东西是并不缺少的，那就是对山水画传统的眷恋，以及既眷恋而又不甘墨守的心态，并且流露出有限度的“出走”企图。王聪早年画的小山水，中规中矩，不温不火，憨态毕现，既不“伤官”也不“损民”。经过岁月的历练和技法的演习，他近年的创作呈现出全新的面貌，开始形成个人独特的风格。作品以大幅居多，六尺、八尺整纸放笔直干，挥写自如，粗重的笔头随意而老辣;浓黑的重墨，反复皴擦，积染出一种沉着的力度感。然而他的境界又是空灵多变的，“惜墨如金”的古训在此处似乎并不适用，浓重的用墨并未使画面流于涩滞，那些无处不在的行云，精心设置的水口，以及水气氤氲的罩染，赋予了重墨以生命的性灵，令画面平添了壮阔和隽秀的韵味。如果说色彩运用的尝试也是王聪近期作品的明显特征的话，那么金黄色似乎是他最为偏爱的色调。在许多作品中，耀眼的金黄色统领了整个画面，令我们仿佛处身于一片吉祥的佛境之中——他有一幅作品名为《遍地黄金小康路》，“小康”路上是否遍地黄金尚不可知，但眩目的金光至少寄托了一种美好的愿望吧!

　　十几年的时光不算太短，蹉跎之间，人生的岁月就在画笔的挥写中悄然流逝，而窗外，“山水”依然故我。“天上一日，世上千年”，时空的不可把握使我们时常感到茫然失措，进而寻思人生的终极意义。然而，既然作为一个山水画家，有幸以画笔与山水对话，与岁月同在，那么，就让我们都珍惜这个缘分，把心中的“山水”画好吧!

　　谨此与王聪兄共勉。

　　2008年11月26日写于白云山西麓寓所